Dal 5 aprile 2013 al prossimo 8 settembre il Museo del Novecento di Milano ospita il grande Andy Warhol. Un ospite di eccezione in una mostra dal titolo già evocativo “Andy Warhol’s Stardust”  (La polvere di stelle di Andy Warhol).
L’evento, curato dal Laura Calvi ed in collaborazione con la Bank of America Merill Lynch (sponsor principale insieme a Finmeccanica), propone fra le più significative opere dell’artista: le serie di stampe Campbell’s Soup, Sunset, SpaceFruits, risalenti al periodo fra la fine degli anni Sessanta e i primi anni Settanta ma anche alcuni significativi esempi di ritrattistica degli anni Ottanta che rappresentano Muhammad Alì, MarilynMonroe, alcuni eroi dei fumetti ma anche Freud, Einstein.
Ed è forse proprio nella tecnica con cui realizza i ritratti che Warhol offre il massimo dell’innovazione: con una Polaroid Big Shotrealizza circa 60 scatti del soggetto scelto, ne seleziona quattro, uno viene stampato, rielaborato, ingrandito e serigrafato Spesso con polvere di diamante. Ed ecco l’affascinante titolo della mostra cosi spiegato dalla stessa curatrice: “La polvere di stelle evocata dal titolo non è solo la polvere di diamante utilizzata in molte stampe, ma è la capacità di Warhol di creare icone scintillanti e immortali”
Anche l’allestimento dell mostra curato da Fabio Fornasari è altamente innovativo come lo stesso Warhol. Infatti non ci sono pannelli e didascalie per le speigazioni delle opere ma soltanto brevi testi (che contengono informazioni anche sulla Pop Art in generale e sullo stesso artista) proiettati sui muri come tanti piccoli pop up.

 Ma chi era Andy Warhol?

Avevamo dedicato a questo “genio” contemporaneo uno speciale in occasione dei 25 anni dalla sua scomparsa nel 2012.

“Non è forse la via una serie di immagini  che cambiano solo nel modo di ripetersi?” (Andy Warhol).

Considerato uno vero genio artistico, visionario e musa ispiratrice del movimento pop art americano, Andy Warhol, nome d’arte di Andrew Warhola Jr, nasce a Pittsburgh (in Pennsylvania) nel 1928.
L’estro artistico di Andy si mostra sin da subito, da quando durante l’infanzia vissuta tra le difficoltà dei sobborghi nel periodo della grande depressione, ama collezionare le fotografie delle star del cinematografo, quasi in maniera maniacale. La passione per le collezioni di ogni genere e di ogni cosa accompagna Andy per tutta la vita, raccolte che spesso conserva dentro scatole di cartone che lui stesso chiama “time capsule”, capsule del tempo.
Andy ha un talento innato che esplode in tutta la sua forza quando si trasferisce a New York dove lavora come pubblicitario per riviste del calibro di Vogue, Glamour e New Yorker. Dopo i primi successi in mostre personali e scenografie, viaggia per l’Europa e l’Asia e  negli anni ’60 inizia a realizzare dipinti che si rifanno a fumetti (Superman, Braccio di Ferro) ed immagini pubblicitarie (iniziano a comparire le prime lattine di Coca Cola) oltre a dedicarsi a temi di forte impatto come i c.d. Car Crash (incidenti automobilistici) e Electric Chair ( le sedie elettriche).
Utilizza con sempre maggiore maestria la tecnica della serigrafia che gli permette di replicare in serie le sue opere, una moltiplicazione materiale che si trasforma anche in una moltiplicazione del successo: le tele che raffigurano Marlyn Monroe, James Dean, Elvis Presley, Marlon Brando, Elisabeth Taylor, Che Guevara e Mao Zedong  sono soltanto alcune delle raffigurazioni più famose. 
Il suo modo di trattare gli oggetti che raffigura fa sì che di fatto questi perdano il loro reale significato che sfuma nell’infinita ripetizione della medesima immagine quasi sempre con alternanza di colori in prevalenza vivaci e forti. Le opere diventano quasi uno specchio di quella società dell’immagine che ormai caratterizza la vita di tutti i giorni e che coinvolge tutti in maniera indistinta: dal grande leader politico all’attrice famosa  al cittadino comune che comunque ha diritto di “usufruire” dell’arte come se fosse quasi un prodotto commerciale alla stregua di tanti altri.
Attraverso la sua particolare lente di ingrandimento , Andy rivisita anche le grandi opere del passato da cui è affascinato nonostante il suo percorso artistico apparentemente molto lontano e così che nasce “L’ultima cena” di Leonardo da Vinci,  il celebre “Goethe” da Johann H.W. Tischbein e la  “Venere” del Botticelli o le rivisitazioni dei capolavori  di Paolo Uccello e Piero della Francesca, cercando di darne una propria lettura non sempre compresa soprattutto dai mass media che criticano questo sua interpretazione in chiave moderna e quasi visionaria di opere considerate intoccabili.